(右)Alex Hubshman (President of SCOPE)
本身是藝術家，也擁有自己的畫廊，主要經營年輕藝術家，畫廊曾參展邁阿密巴塞爾藝術覽會。成立SCOPE之後，事務繁忙則將畫廊交由他人管裡，目前則專心經營SCOPE。
(左)Jeffrey Lawson (President of ART ASIA and Vice President of SCOPE)
曾任職的公司單位有ARTNE、義大利一家專門出版限量書籍的出版社，以及偕同David and LeAnn Lester在世界各地舉辦博覽會，包括香港、比佛利山莊和紐約。在成為Alex搭檔之前則是在佛羅里達洲跟隨父親經營房地產事業。於2007年加入SCOPE。
----------------------------------------------------------------
相信台灣畫廊對於SCOPE並不陌生，幾家畫廊皆曾參加這個新興衛星型藝術博覽會。台灣藝術家崔廣宇於今年十月也獲得徵選參加SCOPE與美國The Farm藝術教育基金會所合作主辦的「北極圈藝術旅行計畫(Arctic Circle)」。這個成立七年的藝術博覽會在這幾年迅速成長，在全球幾個重要城市舉辦，並成立基金會運作許多關於兒童、環保議題的企劃，去年又增辦了亞洲藝術博覽會。從原本一個相對於主流博覽會的帝國式版圖而顯得自身資源較少的個體，成長到現在是一家擁有十位全職工作人員、25位臨時約聘人員的公司，我們來看看創辦人Alex與他的搭檔Jeff分享SCOPE的發展歷程。
>請你們談談SCOPE的創立與發展過程。
當時有許多國際的大型藝術博覽會，這些博覽會不會重視剛出道的年輕藝術家、畫廊、藝術經理人與策展人，於是在2002年春天的紐約成立SCOPE。當時經費非常有限，與我們一起參與這個計畫的藝術家們多數也很窮，為了節省開支就選擇在拍賣會附近的飯店裡舉行博覽會。我們和藝術家生活在一起、工作在一起，形成一個非常緊密的網絡，當時這樣的形式也非常前衛與新鮮。這個的經驗讓SCOPE累積不少藝術家與畫廊的支持，這些信任便成為我們於2007年首度在邁阿密與巴塞爾藝術博覽會同期舉行、並且擴展空間面積的基礎。
之後ㄧ些藝術家和畫廊們建議我們可以在許多不同的城市舉行博覽會，於是就開始從紐約往外拓展我們的版圖，陸續在邁阿密、倫敦與漢普敦等地陸續舉辦博覽會。
SCOPE從一個飯店型博覽會轉型成為一個正統的博覽會，在空間上不但漸趨穩定，每次規劃的節目也愈來愈多元，從本來只有跑一個流程規劃成長到現在我們可以同時進行好幾個節目企劃。儘管籌辦的企劃愈來愈多元，有一樣卻是不變的，就是我們的目標：發掘有潛質的藝術家、策展人與藝術經紀人。
今年我們邀請了五位策展人(David Hunt , Franklin Sirmans, Naomi Beckwith, Kate McNamara, Benjamin Godsill)一起參與SCOPE博覽會，他們也會帶進自己的企劃展。而在ART ASIA的部份，我們則接洽到Leeza Ahmady 和 Director of Asian Contemporary Art Week (ACAW) 與ASIA SOCIETYㄧ起合作「TRULY TRUTHFUL」。博覽會開始前兩週就會進行媒體宣傳，這個宣傳會著重在一個企劃"THE BLACK ESTATE"(黑色地盤)，會有錄像與音樂的企劃展演。我們找到一塊地方，邀請塗鴉藝術家在牆上創作。
我們每年都會策劃「國家特區合作企劃(Guest Country)」。之前曾經和柏林政府合作，在博覽會裡做柏林特展，除了舉行講座，增進更深的交流與理解之外，也在特區裡增設VIP的規劃，讓特區可以鎖定藏家的資源。在對外的宣傳上也都會特別強調這樣的特展。今年合作的國家是南韓，我們考慮明年或後年的特展主題是放在台灣，希望有機會和台灣促成合作，我們目前還在跟你們的文建會接洽中。我們是很有彈性的，也歡迎台灣不論是政府或是私人單位主動提出企劃與創意來與我們合作。
>請談談你們在2007年所成立的基金會。
我們開始覺得飯店的規模已經不敷使用，因為不想要做一個像百貨公司般只是給攤位賣東西的博覽會，而是想要做多元的企劃展演。不只有呈現視覺藝術，也規劃了錄像藝術與表演的展演，我們需要更大的空間以及更多的資金，基金會便在2007年成立了。這個基金會讓所有的策展計畫不會因為資金不足而被取消，也結合好的策展人、好的地點與好的企劃使募來的資金得以充分運用。
目前正在進行一個「綠色能源(Green Initiative)」的專案企劃，與全球環保議題相關。另外也和The Farm Foundation for the Arts & Sciences(FFAS)合作「北極圈藝術旅行計畫(Arctic Circle)」的專案，一樣是注重環保為主要議題，在這個計畫裡，我們邀請藝術家們在一艘航行北極圈的船上創作，關於環保議題的創作。我們從原本比較在地性的聚焦轉往較全球性議題的探討。
基金會除了策劃專案展演活動之外，盡力在實務上協助藝術家，最小諸如出借投影機給藝術家做展演，大到出機票讓藝術家可以出國參展。
也積極與各國家或地方政府合作。諸如之前和佛羅里達州政府合作一個兒童的專案策展企劃；而「北極圈藝術旅行計畫」則是與加拿大政府合作。而另外成立的藝術博覽會「ART ASIA」也曾與台灣的文建會以及中國的文化部都有合作案。這些國家政府單位提供資金與人力，讓這些企劃更加順利運作。
>你們在不景氣的2008年另外再多增加成立了一個亞洲藝術博覽會(ART ASIA)，並且與SCOPE同期同地舉行，請談談這個博覽會，以及你們如何重視與推廣亞洲藝術家。
有許多來自亞洲的藝術經紀人一直建議我們可以著手亞洲藝術的部份，亞洲藝術市場有非常特別的商業模式，使我們產生很大的興趣與動力去了解亞洲市場，也發掘相關人才。不可否認的，亞洲目前是最熱門也是成長最快的市場。另外也很吻合我們創辦SCOPE是為要開發新秀的理念，因為有許多優異的作品是從亞洲出來的，諸如菲律賓、日本、中國、韓國與台灣等等，這些藝術家都不太有機會曝光，我們相信還有非常多新穎優秀的亞洲藝術家等著被發掘。
我們曾經在倫敦舉辦博覽會時邀請沙奇(Charles Saatchi)策劃中國特展，兩年則是在巴塞爾規劃了印度特展，這些特展都可算是亞洲藝術博覽會的前身。2008年在邁阿密便成立亞洲藝術博覽會(ART ASIA)，總計邀請了來自17個國家的44家畫廊，參展的作品價格平均從100美金到100萬美金。第一年雖然遇到不景氣，但是參觀來賓仍然保持在總計有35000名的人潮，招商狀況也很熱絡，所以就續辦了第二屆亞洲藝術博覽會(ART ASIA)。
>對一個從國外遠地來參加異國博覽會的畫廊來說，負擔是非常不輕的；你認為一個國外畫廊在決定參加國際性藝術博覽會時，需要有哪些準備?
除了在運輸上減低成本之外，可以多找贊助。
另外在作品訂價的部份，以目前不景氣的現狀來看，作品價格最好訂在五千到五萬美金之間，這是個「魔力價格」，這是個讓收藏家容易下手的定價範圍。現在收藏當代作品的趨勢是，同樣價錢藏家寧可買三件，而不是把錢都投在ㄧ件不少錢的作品上。
參加博覽會是需要長期經營的，你可能在這次博覽會裡賣得很好，也有可能空手而歸，但是我們ㄧ定會盡力將自己的資源分享給大家。有一個真實的故事，有一家來自柏林非常小的畫廊參與SCOPE三年，他們快要倒閉關門時，來了ㄧ位客人跟他們買了七萬歐幣的作品，讓他們可以再撐ㄧ年，那位客人跟他們說，他是在兩年前的SCOPE裡注意到這家小畫廊。我很喜歡這個故事，很多事情無法立刻看到效果，那需要長期的累積。這就是我覺得發掘新藝術家有趣的地方，藏家買作品不只是買ㄧ件作品而已，他有贊助的成份，角色不只是藏家，而是ㄧ位贊助者。
當時有許多國際的大型藝術博覽會，這些博覽會不會重視剛出道的年輕藝術家、畫廊、藝術經理人與策展人，於是在2002年春天的紐約成立SCOPE。當時經費非常有限，與我們一起參與這個計畫的藝術家們多數也很窮，為了節省開支就選擇在拍賣會附近的飯店裡舉行博覽會。我們和藝術家生活在一起、工作在一起，形成一個非常緊密的網絡，當時這樣的形式也非常前衛與新鮮。這個的經驗讓SCOPE累積不少藝術家與畫廊的支持，這些信任便成為我們於2007年首度在邁阿密與巴塞爾藝術博覽會同期舉行、並且擴展空間面積的基礎。
之後ㄧ些藝術家和畫廊們建議我們可以在許多不同的城市舉行博覽會，於是就開始從紐約往外拓展我們的版圖，陸續在邁阿密、倫敦與漢普敦等地陸續舉辦博覽會。
SCOPE從一個飯店型博覽會轉型成為一個正統的博覽會，在空間上不但漸趨穩定，每次規劃的節目也愈來愈多元，從本來只有跑一個流程規劃成長到現在我們可以同時進行好幾個節目企劃。儘管籌辦的企劃愈來愈多元，有一樣卻是不變的，就是我們的目標：發掘有潛質的藝術家、策展人與藝術經紀人。
今年我們邀請了五位策展人(David Hunt , Franklin Sirmans, Naomi Beckwith, Kate McNamara, Benjamin Godsill)一起參與SCOPE博覽會，他們也會帶進自己的企劃展。而在ART ASIA的部份，我們則接洽到Leeza Ahmady 和 Director of Asian Contemporary Art Week (ACAW) 與ASIA SOCIETYㄧ起合作「TRULY TRUTHFUL」。博覽會開始前兩週就會進行媒體宣傳，這個宣傳會著重在一個企劃"THE BLACK ESTATE"(黑色地盤)，會有錄像與音樂的企劃展演。我們找到一塊地方，邀請塗鴉藝術家在牆上創作。
我們每年都會策劃「國家特區合作企劃(Guest Country)」。之前曾經和柏林政府合作，在博覽會裡做柏林特展，除了舉行講座，增進更深的交流與理解之外，也在特區裡增設VIP的規劃，讓特區可以鎖定藏家的資源。在對外的宣傳上也都會特別強調這樣的特展。今年合作的國家是南韓，我們考慮明年或後年的特展主題是放在台灣，希望有機會和台灣促成合作，我們目前還在跟你們的文建會接洽中。我們是很有彈性的，也歡迎台灣不論是政府或是私人單位主動提出企劃與創意來與我們合作。
>請談談你們在2007年所成立的基金會。
我們開始覺得飯店的規模已經不敷使用，因為不想要做一個像百貨公司般只是給攤位賣東西的博覽會，而是想要做多元的企劃展演。不只有呈現視覺藝術，也規劃了錄像藝術與表演的展演，我們需要更大的空間以及更多的資金，基金會便在2007年成立了。這個基金會讓所有的策展計畫不會因為資金不足而被取消，也結合好的策展人、好的地點與好的企劃使募來的資金得以充分運用。
目前正在進行一個「綠色能源(Green Initiative)」的專案企劃，與全球環保議題相關。另外也和The Farm Foundation for the Arts & Sciences(FFAS)合作「北極圈藝術旅行計畫(Arctic Circle)」的專案，一樣是注重環保為主要議題，在這個計畫裡，我們邀請藝術家們在一艘航行北極圈的船上創作，關於環保議題的創作。我們從原本比較在地性的聚焦轉往較全球性議題的探討。
基金會除了策劃專案展演活動之外，盡力在實務上協助藝術家，最小諸如出借投影機給藝術家做展演，大到出機票讓藝術家可以出國參展。
也積極與各國家或地方政府合作。諸如之前和佛羅里達州政府合作一個兒童的專案策展企劃；而「北極圈藝術旅行計畫」則是與加拿大政府合作。而另外成立的藝術博覽會「ART ASIA」也曾與台灣的文建會以及中國的文化部都有合作案。這些國家政府單位提供資金與人力，讓這些企劃更加順利運作。
>你們在不景氣的2008年另外再多增加成立了一個亞洲藝術博覽會(ART ASIA)，並且與SCOPE同期同地舉行，請談談這個博覽會，以及你們如何重視與推廣亞洲藝術家。
有許多來自亞洲的藝術經紀人一直建議我們可以著手亞洲藝術的部份，亞洲藝術市場有非常特別的商業模式，使我們產生很大的興趣與動力去了解亞洲市場，也發掘相關人才。不可否認的，亞洲目前是最熱門也是成長最快的市場。另外也很吻合我們創辦SCOPE是為要開發新秀的理念，因為有許多優異的作品是從亞洲出來的，諸如菲律賓、日本、中國、韓國與台灣等等，這些藝術家都不太有機會曝光，我們相信還有非常多新穎優秀的亞洲藝術家等著被發掘。
我們曾經在倫敦舉辦博覽會時邀請沙奇(Charles Saatchi)策劃中國特展，兩年則是在巴塞爾規劃了印度特展，這些特展都可算是亞洲藝術博覽會的前身。2008年在邁阿密便成立亞洲藝術博覽會(ART ASIA)，總計邀請了來自17個國家的44家畫廊，參展的作品價格平均從100美金到100萬美金。第一年雖然遇到不景氣，但是參觀來賓仍然保持在總計有35000名的人潮，招商狀況也很熱絡，所以就續辦了第二屆亞洲藝術博覽會(ART ASIA)。
>對一個從國外遠地來參加異國博覽會的畫廊來說，負擔是非常不輕的；你認為一個國外畫廊在決定參加國際性藝術博覽會時，需要有哪些準備?
除了在運輸上減低成本之外，可以多找贊助。
另外在作品訂價的部份，以目前不景氣的現狀來看，作品價格最好訂在五千到五萬美金之間，這是個「魔力價格」，這是個讓收藏家容易下手的定價範圍。現在收藏當代作品的趨勢是，同樣價錢藏家寧可買三件，而不是把錢都投在ㄧ件不少錢的作品上。
參加博覽會是需要長期經營的，你可能在這次博覽會裡賣得很好，也有可能空手而歸，但是我們ㄧ定會盡力將自己的資源分享給大家。有一個真實的故事，有一家來自柏林非常小的畫廊參與SCOPE三年，他們快要倒閉關門時，來了ㄧ位客人跟他們買了七萬歐幣的作品，讓他們可以再撐ㄧ年，那位客人跟他們說，他是在兩年前的SCOPE裡注意到這家小畫廊。我很喜歡這個故事，很多事情無法立刻看到效果，那需要長期的累積。這就是我覺得發掘新藝術家有趣的地方，藏家買作品不只是買ㄧ件作品而已，他有贊助的成份，角色不只是藏家，而是ㄧ位贊助者。
◎朱汝慧、劉欣迪合作採訪整理
(本採訪亦刊載於<藝外>2009.11月號)
