畫廊空間營造進出穿梭趣味： 鹿腿畫廊紐約分部獲美國建築獎項

撰文｜凌天（台美藝文陣線成員）　

　離開畫廊與展覽匯集的紐約雀兒喜（Chelsea）與蘇活（SoHo）區，走進曼哈頓中城的摩天辦公大樓群；在這裡，鹿腿畫廊（Haunch of Venison）的紐約分部，將自身與一般印象中的紐約藝術場域做出區隔，建立獨特的空間定位。由史提夫．勒那事務所設計的室內空間，也因此得到2009年美國建築獎擇入「建築精選」，與赫爾佐格與德穆隆（Herzog & de Meuron）、Morphosis、SOM等知名事務所歷年得獎作品，同獲肯定。



　近年藝術展示場所的趨勢，常見的是閒置空間利用，盤據原本被忽視之辦公、工廠或倉庫空間，改裝成為出人意表之展演場所。如是的空間使用，也呼應著當代藝術意識型態的改變，不論是在藝品內容或展示方法上均走向普羅的庶民生活。但在紐約曼哈頓這一個高度密集、極端競爭而分工精細、尤其強調垂直發展的都會區，有眾多位屬於街道低層的畫廊，則自然也會有意圖向上發展，佔領空域，以求取不同空間觀感的操作方式；鹿腿畫廊正是其一。

　座落於洛克斐勒中心（Rockefeller Center）建築群的側翼中，鹿腿畫廊紐約分部於2008年9月開幕，與佳士得紐約總部位處同一棟大樓，佔據第二十與二十一層的頂樓空間；在這裡，向西能夠俯看第六大道上都會廣場間辦公與遊人車馬喧囂，朝東回望洛克斐勒中心，則能遠眺著名的下沉廣場、落水流瀑景觀。曼哈頓精華地帶的高層大樓多有嚴密的保全規定，一般眾人不易親近；但在此處，任何一位賞藝者都能自由出入，擁有與都市胸肩齊高的精采景致。



　走進畫廊，得獎的室內空間乍看之下並不驚人：一般展示場合常見的白色牆面，五區大小相異的展覽空間，間或以挑高或天窗做出垂直上的變化，大體來說中規中矩。

　值得一提的，反倒是畫廊展覽區之外的空間設計。在這裡，建築師一反常見手法，不以隔間材料直接圍合出最大面積的「白盒子」，反而將展示牆內縮，留出建築物原有的牆面、三面採光的大窗，讓出了圍繞展覽間的迴廊。暴露的磚砌牆面不掩飾地展露建築結構體的材料，延續了在街面所看到的大樓立面，更指涉著充斥紐約每個角落的褐石建築（Brownstone）景觀，提出呼應於整體城市的空間企圖。磚牆上的灰漆則是唯一的裝飾（或「反」裝飾），移除了材料本身的彩度，在視覺上安靜地承接內部展示空間白牆的純粹。簡明的方窗，不但帶進自然光的照明，更框取了曼哈頓代表性的摩天大樓景觀，成為展出作品最特殊的背景。

　換句話說，此間畫廊的空間企圖，並非在於以強硬手法直接隔絕外界環境干擾，從而創造展覽藝品的絕對環境；反之，建築師在有限的空間中創造了室內的層次，設計了作為中介空間的窗前迴廊，讓傳統的展覽室脫開而浮游在樓層平面之中，畫廊自身於是有了呼吸的餘裕，進出穿梭的趣味，更引發關於室內私人藝術展示空間／室外都市公共活動空間的交互辨證。



洛克斐勒中心大樓群常被譽為極為成功的都市空間：在十九棟大樓與高塔建築中，融合了都會廣場、綠帶水景、公共藝術與展演空間，廣受鄰近街區的辦公、商務或旅遊人士歡迎；每年冬季聖誕樹與溜冰池更成為紐約市著名的意象景點。若說空間設計就是要找出一個地方的精神，則位在洛克斐勒中心的Haunch of Venison畫廊的確成功地捕捉了此間性格：能夠以睥睨的高度欣賞藝術昇華，同時也深處於城市活力之中，感受都會的脈動。

(刊載於<藝術收藏+設計> 1月號/2010 第28期 )